21 продолжение игры, которое разочаровало геймеров. Что было не так с этими играми?

При создании сиквела создателям часто приходится следовать расплывчатому принципу «больше и лучше», но, как оказалось, это не всегда приводит к успеху. За прошедшие годы вышло много сиквелов, которые разочаровали фанатов, заставив нас всех гадать, что же пошло не так.

К сожалению, ни один разработчик не застрахован от промахов. Такие компании, как «Blizzard», «EA», «Capcom», «Sega» и даже «Nintendo», выпускают игры, которые не оправдывают наших ожиданий. Не каждая игра в серии может стать хитом. Но в некоторых случаях эти ошибки в конечном счете приводят к появлению других игр, которые не только превосходят предыдущую часть, но и позволяют серии развиваться так, как фанаты меньше всего ожидают. Будь то амбиции, выходящие за рамки возможностей разработчика, или опрометчивое видение, кардинально отличающееся от того, что работало раньше, — некоторые сиквелы просто не смогли возродить магию оригинала.

Хотя сейчас игроки наслаждаются играми «Final Fantasy VII» из трилогии, ремейком «Crisis Core» для PSP и довольно неплохой мобильной игрой «Ever Crisis», до всего этого была «Dirge of Cerberus». Это приключение, посвященное Винсенту, стало первым игровым возвращением фанатов в мир «Final Fantasy VII». Оно вышло в 2006 году, через девять лет после оригинала. Действие игры происходит после событий фильма «Последняя фантазия VII: Дети пришествия». «Dirge» отправляет Винсента на поиски членов «Deepground» — секретной военной группировки, созданной Шинрой с целью пробудить Омегу и уничтожить планету. Вместо пошаговой ролевой игры «Dirge» делает упор на перестрелки Винсента, превращая игру в шутер от третьего лица с элементами ролевой игры, и получает неоднозначные отзывы. Управление было не самым удобным, а сюжет мог показаться сумбурным, но игра все равно продавалась достаточно хорошо, чтобы получить статус «Greatest Hits» на PlayStation 2. Некоторые персонажи из «Deepground» даже снова появились в серии «Remake» в дополнении «Final Fantasy VII Remake Intergrade», посвященном Юффи, так что, возможно, игроки еще не раз увидят эту группу в финальной части.

Эмоции улеглись, и за 24 года, прошедшие с момента выхода игры, отношение к «Metal Gear Solid 2» улучшилось. В 2001 году игроки, ожидавшие нового приключения седовласого клона Солида Снейка, были разочарованы новостью о том, что большую часть игры будет играть какой-то новый белокурый парень по имени Рейден. Хотя позже Рейден смог реабилитироваться в «MGS4» и «Metal Gear Rising», этот переход от легендарного Солида Снейка к новому персонажу — особенно после того, как во всех маркетинговых материалах и даже на демонстрационном уровне фигурировал только Снейк, — стал для многих неожиданностью. К счастью, стелс-геймплей был на высоте, и даже сегодня к нему интересно возвращаться, а улучшения, которые появились позже в версии игры «Substance», сделали его еще лучше. В то время безумная история о захвате власти искусственным интеллектом и эксцентричных персонажах, таких как танцующие любители вампиров и жуткая призрачная рука Оцелота, казалась особенно неправдоподобной, но сейчас, в 2025 году, она кажется странно пророческой. По крайней мере, в части, касающейся искусственного интеллекта.

Оригинальная игра «Человек-паук» от «Insomniac Games» была настоящим чудом, благодаря остроумным фразам и захватывающим трюкам в городе и в бою игроки действительно чувствовали себя в роли Человека-паука. Возможно, это была лучшая игра про супергероев из всех, что у нас были, или, по крайней мере, одна из лучших, наряду с некоторыми играми серии «Batman Arkham». Несмотря на то, что у нас был полусиквел с Человеком-пауком Майлзом Моралесом, который познакомил нас с этим совершенно новым персонажем и его уникальными способностями еще до выхода полноценного сиквела, «Человек-паук 2» в значительной степени повторял пройденное. Здорово, что теперь можно свободно переключаться между Питером Паркером и Майлзом, а появление Гарри Осборна и Венома было потрясающим, но по большей части все это казалось одним и тем же. К счастью, «то же самое» все равно было довольно интересным. Дело не в том, что сиквел плохой, а в том, что, когда предыдущая игра была настолько хорошей, сложно оправдать ожидания или достичь того же уровня. Тем не менее, учитывая, что игроки лишь мельком увидели, как можно играть за Венома, и больше ничего, что могло бы поднять планку, «Spider-Man 2» был отличным, но мог бы быть потрясающим.

После выхода ремейка «Resident Evil 2», который поразил как новых, так и старых фанатов, поклонники «RE» возлагали большие надежды и ожидания на продолжение, «Resident Evil 3», которое должно было получить аналогичный ремейк. Несмотря на то, что в «RE3» используется та же высококачественная графика и знакомый геймплей, что и в «Resident Evil 2», в этом ремейке было убрано на удивление много контента. Крупные локации, такие как Часовая башня и часть Ракун-Сити, отсутствовали, а сама игра стала гораздо более линейной, чем оригинал, что вызвало разочарование. Для тех, кто не играл в оригинальную версию 1999 года или в какие-либо последующие порты, «RE3» стала более приятной игрой благодаря плотному и захватывающему геймплею, которым славятся современные игры «Resident Evil». Жаль, что так и не было выпущено обновление или дополнение, чтобы вернуть эти культовые сцены и локации, или что «Capcom» не отложила выпуск игры, чтобы добавить их, но, в конце концов, игроки все равно получили хорошую игру «Resident Evil», пусть она и не дотянула до уровня своей предшественницы. Теперь единственный способ пережить те классические моменты 1999 года — не имея физической копии оригинала — это цифровая версия, доступная на GOG.

Пятая часть серии, выпущенная через несколько лет после невероятно успешной «Mega Man X4», внесла изменения и корректировки в устоявшуюся формулу серии, которые не пришлись по вкусу. «X5» стала первой игрой, в которой игроки могли свободно выбирать между Иксом и его лучшим другом Зерором перед прохождением каждого уровня, и это было здорово. В «X5» также появилась идея чипов для улучшения, которые позволяли адаптировать Икса и Зерора под предпочитаемый стиль игры. Сами уровни были неплохими и по-прежнему включали в себя качественный платформер. Тем не менее в игре появился ряд других функций, которые были не такими удачными. Комплекты брони, которые нужно было найти целиком, чтобы использовать их способности, невероятно болтливый оператор и неудачная локализация — лишь некоторые из недостатков этого экшен-платформера, но, несмотря на них, это все равно хорошая, хотя и не отличная игра про Мегамена. Фанатский патч, проект по улучшению, вносит небольшие изменения и корректирует некоторые аспекты игры, чтобы устранить некоторые недочеты.

«Assassin's Creed III» была непростой игрой для геймеров. Но многим нравилась ее историческая обстановка, культурная аутентичность главного героя Ратонхаке: тона и смелость, с которой разработчики отошли от городской среды предыдущих частей. Однако в целом «Assassin's Creed III» оказалась не такой впечатляющей, как можно было подумать в первые часы игры. То, что начиналось как амбициозный проект, в котором вы управляли отцом главного героя, Хайтамом Кенуэем, неизбежно превратилось в заурядное путешествие по хорошо знакомым местам. В первые часы игры были представлены вторичные сюжетные линии и механики, знакомые фанатам уже много лет. А новые элементы, такие как морские сражения, охота и свободное перемещение по деревьям, были представлены слишком редко и в незначительном количестве, что превращало весь процесс в утомительное занятие. На каждый отличный аспект игры приходился недостаток, который сводил на нет все впечатления.

Примерно через шесть часов «Assassin’s Creed III» наконец-то набирает обороты и с головой погружает вас в самые знаковые события Войны за независимость США. Было интересно увидеть реалистичное и более честное изображение Джорджа Вашингтона, а участие в битве при Банкер-Хилле оказалось одним из самых захватывающих моментов в игре. Но эти моменты сопровождались непоследовательным стелсом, нестабильным искусственным интеллектом и негибким дизайном миссий. Его раздробленный мир никогда не соответствовал открытости его границ, а деятельность была рассредоточена по слишком большому количеству различных областей.

«BioShock» по праву считается классикой благодаря своей жуткой атмосфере и тревожному повороту сюжета. Несмотря на улучшения в механике стрельбы, это продолжение в конечном счете уступает оригинальной игре. «BioShock 2» слишком похожа на оригинал. В некоторых жанрах хорошо придерживаться того, что вам знакомо, но атмосфера Восторга настолько тесно связана с раскрытием его скрытых ужасов, что лучше всего играть в нее как в незнакомую игру, пытаясь понять кошмар. В «BioShock 2» вы уже не чужой в Восторге, и от этого вам становится гораздо спокойнее.

В результате Восторг во второй части «BioShock» утратил большую часть своей загадочности. Большинство персонажей, с которыми игроки сталкивались, и врагов, с которыми игроки сражались, слишком похожи на безумных искалеченных душ, которых игроки встречали в первый раз. «BioShock 2» могла бы стать намного лучше, если бы дистанцировалась от первой части «BioShock».

Оригинальная «Crackdown» предлагала такой подход к экшену в открытом мире, которого не было ни в одной игре того времени. Игровая площадка, где можно высоко прыгать, взбираться на небоскребы и поднимать над головой машины, чтобы швырять их во врагов, была очень приятной «песочницей». Возможно, игра была немного поверхностной, с повторяющимися заданиями и тупыми врагами, но она все равно была очень увлекательной — именно такая завязка делает сиквел сильным.

Вместо того чтобы разрабатываться той же студией «Realtime Worlds», «Crackdown 2» была передана другому разработчику, «Ruffian Games». В этом нет ничего плохого, но казалось, что «Ruffian» была слишком занята попытками воссоздать основу первой игры, чтобы привнести какие-то значимые новшества. Действие «Crackdown 2» происходило в том же месте, Пасифик-Сити, и в плане игрового процесса особых изменений не было. Сюжет остался на втором плане, разнообразие целей было незначительным, а новые враги-фрики никак не влияли на игру.

Несмотря на то, что основной игровой процесс оставался увлекательным, а добавление кооперативного режима для четырех игроков было очень кстати, «Crackdown 2» все равно показалась разочаровывающим ремейком.

Хотя история помнит «Crysis» как эталон производительности компьютерных игр, мне нравится вспоминать оригинальную игру как увлекательную и добротную песочницу в жанре шутера от первого лица. С множеством видов оружия и различными способностями, которыми наделяет вас нанотехнологичная броня, вы могли бы сеять хаос на тропическом острове, населенном северокорейскими военными и инопланетными захватчиками. Сюжет был незапоминающимся, а персонажи — тем более, но игра была довольно забавной, и даже в 2018 году — почти через 11 лет после выхода — «Crysis» все еще радует глаз.

Разработанная компанией «Crytek», создателями оригинальной «Far Cry», игра «Crysis» стала духовным наследником их предыдущей игры, в которой основное внимание уделялось исследованию и сражениям в густых джунглях. Но в сиквеле, «Crysis 2», разработчики решили сменить обстановку и внести некоторые изменения в основной игровой процесс, что, к сожалению, лишило игру той изюминки, которая делала оригинал таким увлекательным. Теперь вы находитесь в Нью-Йорке будущего и вооружены более совершенным нанокостюмом. Ваша задача — уничтожить преступную военную группировку и справиться с очередным вторжением инопланетян. На первый взгляд все звучит хорошо и убедительно; оригинальная игра, конечно, не отличалась оригинальностью, но на практике «Crysis 2» разочаровала игроков, например, тем, что в ней было гораздо больше линейных действий с меньшим количеством вариантов. Все это усугублялось упрощенной системой усиления, где некоторые способности активировались только в определённых условиях, а не по команде.

Оригинальная игра «Crysis» была далека от идеала в плане геймплея шутера от первого лица, но в ней все же была возможность выполнять задания так, как считал нужным игрок. Это была игра, независимо от ее тональности, в которой игроки могли хватать кур и бросать их во врагов с «максимальной силой», как говорил ИИ нанокостюма. Сиквел, хоть и не был ужасной игрой, утратил эту особенность, став более традиционным шутером от первого лица. Хотя «Crysis 3» была попыткой «Crytek» объединить лучшее из двух миров — даже вернуть атмосферу джунглей в разрушенный Нью-Йорк, — она так и не достигла тех высот, которых удалось достичь оригинальной игре.

«Deus Ex: Invisible War» была отличной игрой. Оригинальная «Deus Ex», без сомнения, является одной из величайших игр всех времен, и «Invisible War» нужно было соответствовать такому высокому стандарту. Из-за этого в первые годы существования иммерсивных симуляторов игра казалась шагом назад. Игроки обратили внимание на убранные элементы ролевой игры и упрощенную систему инвентаря. Выбор персонажа для определенного стиля игры сводился к ситуации «или-или» с улучшениями, поскольку не было ни характеристик, ни древа навыков, с которыми можно было бы работать. У игроков было ощущение, что их ведут по узкому пути, несмотря на то, что у была возможность выполнять задания либо скрытно, либо с помощью взлома, либо просто силой.

Актерский состав был значительно менее харизматичным, а конспирологическая составляющая сюжета не производила такого сильного впечатления, как в оригинале. И единственным аспектом, который запомнился игрокам больше всего, было непреодолимое чувство клаустрофобии. Мир ранее казался открытым, в нем было место для работы, но в «Invisible War» не было такого же уровня свободы в дизайне уровней.

Однако в «Deus Ex: Invisible War» кое-что было сделано правильно. В игре по-прежнему было свое ощущение места и особая атмосфера. Неоновые огни освещали локации, которые служили площадкой для неожиданных моментов, когда вы играли с физикой или набором инструментов, которые вам были доступны. Запутанные связи между фракциями по-прежнему создавали напряжение, которое ощущалось на протяжении всей игры. Однако, путешествие Алекса Дентона не шло ни в какое сравнение с путешествием Джей Си.

Если и можно что-то сказать о серии «Devil May Cry», так это то, что она всегда старается поддерживать интерес. Самоуверенная франшиза «Capcom», известная своим динамичным и стильным подходом к экшену, с множеством по-настоящему безумных моментов, предлагает одни из самых захватывающих и увлекательных сражений. Однако в этой серии есть одна игра, которую все считают паршивой овцой, — и нет, это не «Ninja Theory», которую неправильно поняли и сильно недооценили «DmC: Devil May Cry».

Вышедшая всего через 16 месяцев после оригинальной игры, «Devil May Cry 2» была попыткой «Capcom» извлечь выгоду из неожиданного успеха «DMC1», и почти сразу же она стала ярким примером того, как не нужно делать сиквел. Однако после выхода игры ее более серьезный тон и изменения в игровом процессе вызвали недовольство фанатов. Бои в игре также заметно уступали в качестве по сравнению с отточенной и отзывчивой механикой «DMC1», что усугублялось откровенно заниженной сложностью. По сравнению с предшественницей в сиквеле заметно снизилось общее качество, из-за чего прохождение двух кампаний превратилось в рутину.

Хотя в нем и было несколько ярких моментов, к которым относятся смена оружия в реальном времени, выбор миссии и режим Кровавого дворца — все это сейчас является основой серии, — «DMC2» была неудачной попыткой повторить успех оригинала, что в конечном итоге привело к тому, что игра стала слишком простой, запутанной в подходе к стильному бою и, ну, в общем, скучной.

Несмотря на то, что сиквел не оправдал ожиданий, серия «Devil May Cry» в конечном счете снова обрела популярность с выходом «Devil May Cry 3: Dante's Awakening», которая подтвердила статус игры как экшена высшего уровня. Фанаты часто спорят о том, как они ранжируют игры серии, но одно остаётся неизменным: !Devil May Cry 2" стала самой провальной игрой серии.

«Blizzard» редко торопится с выпуском новых игр, и «Diablo III» не стала исключением. Она вышла через 12 лет после своей предшественницы, но — стоило ли так долго ждать — оказалась огромным разочарованием. «Diablo II» не славилась потрясающим финалом.

Отсутствие PvP-контента еще больше усугубляло ситуацию, но хуже всего было то, как работала экономика предметов. Высококачественные предметы выдавались с смехотворной частотой, а лучшим способом получить хорошее снаряжение был неоднозначный игровой аукцион, на котором можно было потратить реальные деньги. Для игры, в которой нужно гриндить за добычу, это было крайне неприятно.

К счастью, в отличие от многих других игр из этого списка, ситуация изменилась. Закрытие аукционного дома, выпуск дополнения «Reaper of Souls» и крупное бесплатное обновление — все это помогло изменить игру. Качественные предметы больше не выдавались с черепашьей скоростью, режим «Приключение» разнообразил концовку, а последующие годы обновлений в конечном счете превратили «Diablo III» не только в достойное продолжение, но и в игру, которая во многом превосходит своих предшественников.

За более чем 20 лет работы в сфере разработки ролевых игр компания «BioWare» претерпела множество изменений. Благодаря таким играм, как «Star Wars: Knights of the Old Republic» и франшиза «Mass Effect», которая вывела ее на передний план, многие преданные фанаты мечтали о возвращении к классическим CRPG, таким как «Neverwinter Nights» и «Baldur's Gate». Вышедшая в 2009 году «Dragon Age: Origins» оказалась удачным сочетанием современного дизайна, который разработчики использовали при создании «Mass Effect», и олдскульной атмосферы ранних хитов. В рамках традиционной фэнтезийной ролевой игры вы создаете уникального персонажа, становитесь одним из последних Серых Стражей, и от вашего выбора навсегда меняется мир Ферелдена.

По большому счету, «Dragon Age II» была гораздо более кинематографичной и ориентированной на экшн игрой, что значительно отличалось от более традиционных фэнтезийных приключений «Origins». Сосредоточившись на более проработанном персонаже — даже убрав возможность выбора предыстории и расы, — разработчики создали игру, в которой ролевой аспект оригинальной игры был воспринят менее серьезно, что, по иронии судьбы, и вывело «BioWare» на новый уровень. Более того, ориентированный на экшен игровой процесс в конечном счете плохо сочетался с тактической системой оригинала, которая в сочетании с новой системой казалась пустой тратой времени. На протяжении всей истории Hawke были моменты, когда разработчику приходилось искать баланс между ожиданиями от более доступной ролевой игры с элементами экшена и традиционным стилем ролевой игры.

После выхода «Dragon Age II» получила несколько обновлений и дополнений, призванных улучшить игру. Но в конце концов «BioWare» сократила убытки и двинулась дальше, даже отменив выпуск финального эпизода DLC «Возвышенное шествие». Затем разработчик приступил к работе над следующей частью серии, «Dragon Age Inquisition», которая стала более совершенной в плане ролевой игры и даже оправдала место Хоука в общей истории. Тем не менее «Dragon Age 2» кажется скорее странным отклонением от основной сюжетной линии, которое выглядит слишком незначительным для серии, частью которой оно является.

«Final Fantasy Tactics» была отличной игрой не только благодаря глубоким тактическим боям, но и благодаря захватывающему сюжету, в котором было больше предательства и героизма, чем в одном сезоне «Игры престолов». Мир Айвалиса был настолько примечательным, что превратился в нечто большее: основу серии «Final Fantasy» в целом.

Такие игры, как «Final Fantasy XII» и XIV, дали концепции «Ivalice» простор для развития, но основа их версии «Ivalice» больше напоминает продолжение «Final Fantasy Tactics» — «Final Fantasy Tactics Advance». Это средневековая игра с достойными тактическими боями, но в то же время она позиционируется как воображаемый мир грез, живущий между страницами современного детского фэнтези-романа.

Все это хорошо само по себе, но в качестве «продолжения» игры, которая процветала отчасти благодаря своим персонажам, многие из которых были взрослыми садистами, одержимыми идеей заполучить власть любыми средствами, детская фантазия едва ли подходит. А как же тактические бои? В каждом сражении есть ограничения, которые случайным образом определяет судья. Это не ужасно, но это лишает ощущения, что вы участвуете в тщательно срежиссированных битвах, которые ведутся с неизбежной целью — ради сюжета.

Игроки долго ждали «Mass Effect: Andromeda» — если быть точным, пять лет, так что ожидания были высоки. «BioWare» обещала амбициозное научно-фантастическое приключение, подходящее для консолей текущего поколения, которое позволит вам исследовать неизведанную галактику с совершенно новыми персонажами.

То, что игроки получили, мягко говоря, не впечатлило. Учитывая, что мы почти ничего не знали об игре за месяц до релиза, нам не стоило удивляться. Персонажи были скучными, миры — бесплодными, сюжет — невыразительным, а в игре было полно багов. Многие из них уже исправлены, но проблемы «Andromeda» гораздо глубже.

Единственное, что было хорошо в «Andromeda», — это сражения. Мчаться по боевым зонам на реактивном ранце, комбинируя различные способности, было просто фантастически. К сожалению, чтобы произвести неизгладимое впечатление на франшизу, известную своими персонажами и сюжетом, недостаточно яркого геймплея.

«Metroid II» постигла та же участь, что и «Zelda II»: она пытается стать великой, делая что-то новое, но теряет привлекательность оригинальной игры. Единственное, что ее спасает, — это наследие: культовый дизайн костюма Варии для Самус. Но игроки не знали, что этот костюм останется с ними навсегда.

Практически в каждой игре серии «Metroid» основное внимание уделяется одной из миссий Самус, в ходе которой ей приходится преодолевать опасные препятствия и находить различные виды оружия и улучшений для костюма, чтобы исследовать новые области и справляться с более серьезными угрозами. «Metroid II» — единственное исключение, где Самус выступает в роли охотницы за головами, а не суперсолдата. Это идеальная миссия на бумаге — Самус в конце концов охотница за головами, — но на практике она проваливается из-за того, что в «Metroid II» постоянно используется один и тот же тип добычи. Конечно, метроиды принимают пять разных форм, но вы будете сталкиваться с каждой из них множество раз в одних и тех же боях. Ремейк «Metroid II» для 3DS, «Samus Returns», получился таким удачным, потому что в игре появились новые боссы, которые разбавили рутину многочасовой охоты на одних и тех же существ.

«Metroid II» также была ограничена в возможностях из-за технологий, когда вышла в начале 90-х. Из-за того, что игра вышла на оригинальной приставке Game Boy, в «Metroid II» не было такой яркой цветовой палитры, как в ее предшественнице для NES, а музыкальное сопровождение не могло быть таким сложным.

От «Perfect Dark Zero» ждали многого. С момента выхода оригинальной игры прошло пять лет и сменилось два поколения консолей. «Perfect Dark» была идейным продолжением культовой «Goldeneye 007» и, безусловно, вывела консольные шутеры на новый уровень за время существования N64, но за этот пятилетний период игры сильно изменились, и франшиза не поспевала за временем. Однако это не испортило общее впечатление.

«Perfect Dark Zero» вышла примерно в то же время, что и Xbox 360, и было здорово снова увидеть Джоанну Дарк в деле. В игре был невероятно увлекательный кооперативный режим и несколько хороших моментов для одиночной игры. Игра также достойно демонстрировала графические возможности консоли того времени и по-настоящему использовала эффект блестящей поверхности, характерный для той эпохи. Однако ей не хватало захватывающего сюжета и плавного игрового процесса, которые были в некоторых первоклассных шутерах для предыдущей консоли Microsoft. В то время как многие другие игры делали упор на плавность движений и механику стрельбы, «Perfect Dark Zero», казалось, переняла устаревшие черты старых игр и осталась верна своим корням.

Оригинальная игра «Sonic Riders» по сей день остаётся одной из моих любимых гоночных игр. Она сбила с ног Синее Пятно и остальных его друзей и заставила их сесть на «Extreme Gear» — набор ховербордов, скейтов и мотоциклов, — на которых они соревновались с птицами из «Babylon Rogues». Игроки получали тогда огромное удовольствие, лавируя между машинами в Metal City или паря в небе над Babylon Ruins. Сюжет не самый лучший, но в кампании вам предстоит научиться балансировать между скоростью и расходом топлива.

В сиквеле «Zero Gravity» было внесено слишком много изменений в формулу победы оригинальной игры. Использование коротких путей стало зависеть от того, на каком транспортном средстве находился персонаж, а не от самого персонажа. В «Extreme Gears» также использовалась система улучшений, основанная на кольцах, но поскольку кольца возрождались так долго, тот, кто был на первом месте, первым получал все улучшения для своего транспортного средства. Это еще больше увеличивало его отрыв. Если к концу первого круга игрок на первом месте, то догнать его будет практически невозможно.

Самым большим недостатком «Zero Gravity» является механика гравитации. В оригинальной игре «Sonic Riders» решение о том, когда стоит пожертвовать большим количеством топлива ради увеличения скорости, приводило к напряженным соревнованиям. В «Zero Gravity» ускорение заменено гравитационным нырком, который позволяет игроку мчаться вперед на головокружительной скорости. Однако на каждой трассе есть только одно место, где игроки могут по-настоящему использовать нырок. В «Zero Gravity» нет стратегии, позволяющей экономить топливо, поэтому в игре не может быть таких же захватывающих гонок, как в оригинале.

«StarCraft 2: Wings of Liberty» ни в коем случае нельзя назвать плохой игрой; ее дополнения, «Heart of the Swarm» и «Legacy of the Void», стали долгожданными дополнениями к основной игре. Но, будучи продолжением самой культовой стратегии в реальном времени, «StarCraft 2» стала скорее жертвой обстоятельств. Какое-то время в сиквеле была здоровая соревновательная сцена, и сообщество было очень активным в период расцвета игры. Однако практически невозможно сравниться по популярности со «StarCraft» и «StarCraft: Brood War» (обе игры вышли в 1998 году), которые до сих пор участвуют в соревнованиях.

В «StarCraft 2» были внесены разумные изменения в управление юнитами, чтобы игроки не сталкивались с теми же ограничениями, что и много лет назад. Значительно меньше внимания уделялось микроменеджменту, что позволило новичкам погрузиться во франшизу «RTS», которая часто казалась пугающей, но при этом сохранила значительную глубину стратегии. Тем не менее она не смогла сохранить ту же соревновательную атмосферу, что и ее предшественница. Этому способствовали многие факторы, такие как рост популярности MOBA или приверженность чистоте игрового процесса «Brood War». Игроки высокого уровня также были недовольны некоторыми сложными изменениями в балансе и способностях юнитов.

«Valkyria Chronicles» на PS3 (теперь в обновлённой версии на PS4 и ПК) остается жемчужиной консольных стратегий, уникальным подходом к пошаговой тактике, сочетающим в себе стратегию с видом сверху и приятную составляющую позиционирования и атак от третьего лица в реальном времени. Фирменная акварельная графика великолепна и сдержанна, она неподвластна времени и идеально соответствует мрачному тону игры и теме военного времени.

«Valkyria Chronicles 2» тоже была отличной игрой — она доказала, что тактическая система надежна. Но она не достигла таких же высот, как оригинальная игра, и, несмотря на некоторые положительные изменения в игровом процессе, во многом ей не дотягивала.

Во многом это было связано с тем, что серия перешла на портативную консоль Sony PSP, а также с ограничениями, которые накладывала эта платформа. На первый взгляд, визуальная составляющая просто не могла сравниться с предыдущими играми. Без четкости текстур и трехмерной реалистичности интерпретация художественного стиля игры не производила такого впечатления. Большие поля сражений теперь были разделены на более мелкие карты, предположительно для того, чтобы снизить нагрузку на аппаратные ресурсы. Чтобы продолжить игру, нужно было захватить лагерь. Это было неплохо, но еще один шаг к отказу от величия, заложенного в оригинале.

В оригинальную «Zelda» интересно играть и сегодня, но в 1980-х она стала настоящим откровением. Для поколения геймеров, привыкших играть в однообразные аркадные игры, «The Legend of Zelda» была почти невообразимо эпическим приключением. Благодаря огромному открытому миру, полному секретов, и расширяющемуся набору способностей Линка, эта игра перевернула наше представление о том, какой может быть видеоигра.

«Zelda II: The Adventures of Link» не принесла с собой невообразимых чудес. Вместо того чтобы отшлифовать почти идеальный игровой процесс оригинала, разработчики внесли масштабные изменения, почти все из которых были в худшую сторону. Вместо полностью открытого мира игроки же получили мир, в котором ваш прогресс ограничен, что делает приключение более линейным. Вместо приятного вида сверху, как в оригинале, мы получаем неуклюжие бои с боковой прокруткой, в которых Линку мешает его меч размером с зубочистку